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我认同艺术家都是“善变”的。这个善变是在艺术上不断有所创新，有所发展，而不是墨守成规、僵化不变，“变”是永恒的，不变是相对的。就像一个社会，一个国家，只有不断变革，不断创新，才能不断进步，不断发展。
艺术大家黄宾虹、李可染、张大千等，在艺术生涯中，都一改前期的艺术风格和技法，改的有价值，有新意，受到了艺术界的推崇。但万变不离其宗，他们的作品始终贯穿着国画的主线_笔墨，这是国画艺术家共同遵循的美学原则之一。
不论是国画还是其他艺术门类，都要不断创新，不断探索，才能不断发展。
这问题有点意思，是指艺术风格呢，还是为人。作为一个普通人，对事物的了解可能只立足于普通社会观点，大概只属于个人。然而社会不是只艺术家善变，时下好象大都善变，接触过一些艺术家，很多表里不一的，一面自高一遇老板往往靠不住(当然也有过的硬的，中国不缺硬骨的)，生活吗，本来就是追求，谁想过苦日子，可以理解的，不做恶人就行了，只是众多的群体如此，民族就麻烦了。你帮助过的人，一点小事立马翻脸，一面和你说朋友，一面把你当傻子看，这是什么社会，而同时社会又大利宣扬什么利益关系，搞的社会真正失去友善，拆迁，好好的一个家，立马争的拆骨三亲不认，怎么会这样，迷茫的很，同志间你处处为他着想，一点小事就能行武，反观那些心狠手辣的，围着他拍马弓身的又特别多，我旁观着，已然看不懂，默默地想着，我是非要舍去同情，学点管理。善变已不立于艺术家，官，哭了，老师变了，大师爱说笑了，博士可以假了，善变，几乎一夜之间，艺本家喜欢住女人身上写字了，大学娇子学那周星驰往地下滚了，我们一边说那xx国不好，又有多少能人口死心非，清华人不回来了，多痛心，多难受，善变已不是伪命题，正应是我们反思做人恶梦，我们应该反思，应该正真拿出办法，因为，我们的下一代正要走上社会，和谁拼争，美国，日本，我们怎么应付。
远的不说，就说近的，20世纪后半叶，人们就对“艺术家”头衔的由来得出了结论：艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：作为艺术爱好者，你是否认同艺术家都是“善变”的？
艺术家都是“善变”的，这是创作的需求
我们通常将“善变”这个词，形容一个人的性情，比如，女人的性情是“善变”，如果说一个艺术家很“善变”，或许会让人感到惊讶，艺术家不是要有“德艺双馨”的精神吗？怎么能善变呢？对吧，其实，“善变”不只是形容一个人的性情脾气，对于艺术创作来说，指的是风格“善变”，
任何艺术都好，真正的艺术家应该擅长于“善变”，为什么这么讲呢？很简单的道理，唯有“善变”，其作品角色风格才不会一成不变，比如，一名表演艺术家可以表演各种不同年龄段、不同身份地位的人物，这是一个极为优秀的艺术家；一名真正的书法家可以书写不同字体的书法；一名优秀的画家可以创作不同画风的画作……，
但是艺术创作的“善变”不是件简单的事情，这要有很精湛的技艺，或者说是模仿创作能力，艺术是在还原现实，当有些情景没有经历过，就会给创作带来一定的压力阻碍，以至于那些能被称之为经典的艺术作品并不是很多，这就有关艺术家的艺术天赋了，我们只能这么笼统的解释，
古今中外，在艺术创作上擅长“善变”的艺术家也是有的，比如，欧洲文艺复兴时期的米开朗基罗，不仅油画艺术造诣深厚，雕塑艺术水平也已经达到了巅峰状态；中国古代很多书画大家（王羲之、赵孟頫、文征明……）在书法上都是集众家风格所长，又有自家风格，总而言之，艺术创作中“善变”的艺术家，必定是对艺术理念的领悟面面俱到。
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